di Domenico B. "Mimmob"
Creiamo un titolo nell’ambiente 3D di After Effects 5, illuminiamolo ed animiamo le ombre per creare titoli diversi dal comune …
After Effects dalla versione 5 ha aggiunto la possibilità di utilizzare le luci per ricreare animazioni 3D, creando effetti particolari grazie all’utilizzo delle ombre che vengono proiettate dagli oggetti colpiti dalle luci. In questo tutorial, vedrete come inserire le luci in una scena 3D e come animare le ombre prodotte dalle luci stesse. Vi spiegherò come usare le luci utilizzando un testo creato direttamente in After Effects, ma risultati più creativi e precisi sono ottenibili creando il testo con Adobe Illustrator o Adobe Photoshop (in entrambi i casi occorre creare i testi usando uno sfondo trasparente, così che la luce possa passare negli spazi non coperti dal testo stesso). Una cosa che sicuramente vi servirà sapere, durante tutto il tutorial, è il modo in cui è possibile modificare i valori delle proprietà nella Timeline: Metodo 1 – fate click sul numero, digitate il valore preciso e premete invio; Metodo 2 – fate click sul numero e mentre tenete premuto il pulsante del mouse, trascinate a destra o sinistra rispettivamente per aumentare o diminuire il valore. Per maggiori informazioni vi consiglio di leggere prima il tutorial "Rallenty variabile con il "Time Remapping" (con After Effects 5)". 1 - Creazione del progetto, della composizione e del materiale Avviate After Effects e create un nuovo progetto (File->New->New Project) e quindi una nuova composizione all’interno del progetto (Composition->New Composition) 
Per creare un nuovo testo create un layer solido (Layer->New->Solid) ed impostate le proprietà come indicato di seguito. 
Ora trasformate questo solido in un testo (Effects->Text->Basic Text) e scrivete la frase nella casella centrale; scegliete il carattere che preferite e non vi preoccupate della dimensione, perché la modificherete in seguito. Eccovi le impostazioni che ho utilizzato io. 
Appena farete click su OK nella precedente finestra, vi si aprirà la finestra “Effects Control” in cui potrete modificare la dimensione del carattere (Size), la spaziatura tra le lettere (Tracking), modificare il testo e il tipo di carattere (Options) o divertirvi a modificare il colore di riempimento ed aggiungere un bordo al testo (Fill and Stroke). Di seguito le mie impostazioni (per rendere lo sfondo trasparente, è fondamentale lasciare non selezionato il flag “Composite on original”). 
Ora creiamo un nuovo solido da utilizzare come base su cui proiettare l’ombra. Come fatto in precedenza, date al solido le stesse dimensioni della composizione (o maggiori), e scegliete un colore diverso da quello del testo e dello sfondo della composizione (che dovrebbe essere NERO); io ho scelto per il pavimento un BLU intenso. Per non confondere i layer creati, rinominateli (selezionando il layer e premendo Invio) in Testo (il layer Solid1) ed in Pavimento (il layer Solid2) e posizionateli, tramite eventuale trascinamento in modo che il testo sia sopra il layer del pavimento. Dovreste trovarvi nella seguente situazione. 
2 - Passaggio all'ambiente 3D Adesso rendete 3D i due layer facendo click sull’apposita casella sotto il simbolo di cubo. 
Attivate la proprietà di proiezione delle ombre per il layer contenente il testo quando sarà colpito dalla luce: per farlo, espandete (triangolino 1 nella figura seguente) il layer Testo; espandete poi la proprietà Material Options (triangolino 2) e fate click sull’Off di fianco a Casts Shadows per attivarlo su On (3) e poi chiudete il tutto facendo click sul triangolino 1. 
Adesso dovrete posizionare il pavimento in una posizione più “reale” (rispetto a quella attuale che è praticamente “verticale”). Per farlo dovrete intervenire sulle proprietà Position e Rotation (Orientation per un layer 3D) del layer Pavimento. Selezionate il layer Pavimento e premete R sulla tastiera. Poi tenete premuto Shift e premete sul tasto P. Così dovreste aver messo in evidenza le proprietà che dovete modificare. Intervenite sul valore x dell’Orientation e su quelli y e z della Position, in modo da inclinare leggermente il piano e portarlo appena sotto il testo (usate i seguenti valori: Orientation = 290, 0, 0; Position = 160, 125, 60). La situazione finale dovrebbe essere questa (fate click sulla voce “Active Camera” che vedete nella finestra “Composition“ in basso a destra e selezionate la voce “Custom View 1”). 
Se volete sperimentare diverse inclinazioni del piano, vi consiglio di rendere più ampio il piano, portando almeno a 200 il valore di Scale del layer "Pavimento" (per farlo, selezionate il layer nella Timeline e premete il tasto S sulla tastiera, poi modificate il valore di default 100 in 200 %). In questo caso, poi, per aiutarvi nel posizionamento, selezionate come “Active Camera” la “Custom View 1”; poi intervenite sul valore y della Position finché non vedete il testo sparire (perché coperto dal piano); diminuite un po’ il valore di y in modo da far ricomparire il testo e poi inclinate in avanti il piano, modificando il valore x dell’Orientation. 3 - Aggiungere le luci A questo punto potete aggiungere le luci: ne servirà una per illuminare l’ambiente ed una più focalizzata per proiettare l’ombra. Assicuratevi che sia selezionata la Timeline e andate su Layer->New->Light…; vi comparirà la finestra di setting nella quale dovrete impostare i valori come indicato nella figura seguente. 
Il tipo di luce “Ambient” fornisce un’illuminazione globale alla scena, senza creare ombre. Per vedere le ombre create con la luce che inserirete tra breve, dovete modificare l’intensità della luce ambiente: fate doppio click sul layer appena inserito nella Timeline e diminuite il valore del campo Intensity, portandolo al 30%. Create ora la luce che proietterà le ombre: andate di nuovo su Layer->New->Light… ed impostate i setting come indicato di seguito (è fondamentale selezionare la voce Cast Shadows). 
Adesso spostate la luce spot nel suo punto di partenza (infatti tra poco animeremo la luce in modo che l’ombra si sposti). Per farlo, selezionate il layer “Luce per ombra” nella Timeline e premete il tasto P sulla tastiera; modificate i valori di posizione della luce (usate i valori di Position 350; 50; -200), finché avrete sistemato la luce nel suo punto di partenza . 4 - Animare l'ombra Per animare la luce, adesso dovete attivare i fotogrammi chiave (keyframes) per la proprietà Position del layer Luce per ombra; assicuratevi che il cursore del tempo sia posizionato sul fotogramma iniziale e face click sull’apposita icona a forma di cronometro di fianco alla proprietà Position. In questo modo avete impostato il fotogramma chiave di partenza. 
Ora digitate la lettera O sulla tastiera (per spostare il cursore del tempo al fotogramma finale) e poi posizionate la luce nel punto che volete sia quella di arrivo (modificate solo il valore x della Position giungendo alla situazione Position 0; 50; -200).  
Inizio Fine Ora cambiate visuale, selezionando in basso a destra nella finestra Composition la voce “Custom View 2” (o comunque scegliete quella che ritenete la visuale più adatta a mostrare l’effetto dell’ombra) e fate click sul pulsante di RAM Preview. 
5 - Conclusione Se tutto è OK, potete esportare il filmato (se non sapete come fare, vi consiglio di leggere il punto 6 del tutorial "Rallenty variabile con il Time Remapping (con After Effects 5)"). Ed ecco il filmato finale (Light3D.avi di 485 Kb) ed il file di progetto di After Effects che ho creato io e che potete usare come riferimento (Luci3D.aep). Vi consiglio di sperimentare nuovi effetti, modificando le impostazioni delle luci (posizione, intensità, angolo di copertura, …) e ad aggiungere ulteriori luci. |
