Di Daniele Bigi & Nicola Ceccarelli

Edito da Mondadori Informatica

Il volume che si articola in cinque macroaree affronta tutte le diverse sfaccettature che vi faranno conoscere come viene realizzato un lungometraggio di animazione tridimensionale.

Cominciando da un corposo ma affascinante capitolo sulla storia della computer animation, passando attraverso la grafica testuale e le prime grafiche geometriche, si arriva a Star Wars e Tron che sono i primi veri e propri film in cui si fa un uso massiccio della tecnologia per l’animazione 3D.

Dal secondo capitolo si inizia a parlare della produzione di un film d’animazione e durante la lettura vi renderete conto di quanto sia simile il processo rispetto al film classico, ma altrettanto incredibile dal punto di vista dell’organizzazione; la grafica 3D ha sì il beneficio del lavorare in parallelo su diversi aspetti (ad esempio c’è chi crea gli scenari, chi si occupa della caratterizzazione dei personaggi ecc ecc) ma il ‘difetto’ è che in corso d’opera le cose possono cambiare in quanto il regista lavora a strettissimo contatto con tutti i team specializzati ed è il fulcro dell’intera organizzazione, di conseguenza se c’è qualche aspetto che non lo convince si ritorna indietro e questa scelta potrebbe invalidare il lavoro di altri team.

Nel terzo capitolo si comincia a lavorare sul serio e cioè si affronta la pre-produzione. In questa fase si parla di concept, di soggetto e della sceneggiatura che sono i fattori chiave di ogni buona storia; si affrontano anche le tecniche per realizzare una sorta di ‘anteprima’ del film tramite lo storyboard in modo da indirizzare gli attori (che di fatto vengono rappresentati dagli animatori e dai relativi personaggi) su quando dove e come ha luogo un’azione.

La produzione è il tema del quarto capitolo e, dopo aver affrontato un breve confronto tra il 2D e il 3D, si entra veramente nel mondo della grafica applicata: modellazione, rigging, animazione, shading e texturing, illuminazione, effetti speciali e rendering.

L’ultimo capitolo infine tratta la post-produzione. Questa fase è la più importante in quanto, prima della post-produzione audio e video, vi sono alcuni screening test (o test di proiezione) per capire la reazione del pubblico; questi test sono completi di musica, effetti sonori e i dialoghi.

Questo libro potrà piacere ad appassionati di grafica 3D ma anche a quei curiosi di cinema che vogliono esplorare questo fantasioso mondo. Buona lettura.

Indice

Prefazione

Biografie

Ringraziamenti

Capitolo 1 – Una storia della computer animation

Prologo

Gli albori della computer grafica

Sviluppi commerciali: cinema e TV

Una comunità composita

L’età matura della computer animation

Epilogo

Capitolo 2 – Organizzazione

Team principale

Team di supporto

Team di produzione

Piano di produzione

Tracciamento della produzione

Capitolo 3 – Pre-produzione

Concept

Soggetto

Trattamento

Sceneggiatura

Design

Style guide

Registrazione dei dialoghi

Storyboard

Canzoni

Musica

Capitolo 4 – Produzione

Produzione 3D vs produzione 2D

Layout 3D

Modellazione

Rigging

Animazione

Shading e texturing

Illuminazione

Effetti speciali

Rendering

L’importanza della direzione tecnica

Capitolo 5 – Post-produzione

Screening test

Post-produzione audio

Post-produzione video

Glossario

Conclusioni

Bibliografia