di Paolo M. "P40"
Scopriamo un'ottimo libro utile sia per chi comincia l’avventura del videomaking che per chi vuole approfondire l’argomento per accostarsi al mondo del broadcast e della pellicola.
Steven Ascher, Edward Pincus
"The filmmaker’s handbook – a comprensive guide to the digital age"
A Plume Book (Ed. Penguin Putnam, pp. 614)
ISBN 0-452-27957-7
Credo che, dopo i primi passi compiuti usando semplicemente il buon senso, la maggior parte dei videomaker cerchi di farsi una certa una preparazione teorica.
Il buon videomaker frequenta appositi forum (ve ne viene in mente qualcuno? :-) ) e siti web ma non disdegna pubblicazioni cartacee, i libri però costano e gli argomenti da coprire sono molti.
E’ possibile trovare un libro ad un costo umano che copra la maggior parte degli argomenti?
Vi sono libri dal costo accessibile, ma sono dedicati a principianti che al termine della lettura avranno acquisito qualche conoscenza in più, ma nulla di particolare.
Il Filmmaker’s handbook copre una vastissima serie di argomenti in modo serio, comprensibile e approfonidito.
Il libro costa USD $20 e lo si trova a $13 su amazon, un prezzo ridicolmente basso rispetto alla mole dei contenuti.
Basterebbe fare il riassunto del retro di copertina per fare la recensione:
Completamente illustrato, con informazioni per filmmaker esperti indipendenti e commerciali, studenti ed insegnanti.
Considerata la bibbia del videomaker, adottata per l’uso di corsi di cinema, è una fonte indispensabile sulle tecniche e tecnologie necessarie per fare un film.
Il primo capitolo introduce alla pellicola e ai sistemi video.
Viene spiegato come funzionano le riprese su pellicola e quelle con telecamere. Vengono introdotti i vari formati dei nastri e delle pellicole.
Il secondo capitolo è dedicato alla descrizione delle cineprese (per girare in pellicola).
Il terzo capitolo descrive le lenti: vengono discussi argomenti come la prospettiva, la lunghezza focale, la profondità di campo.
Il quarto capitolo è dedicato alla pellicola stessa: processo di sviluppo e stampa, curva del colore, esposimetri e tecniche di ripresa con vari tipi di luce.
Nel quinto capitolo si parla del colore e dei filtri.
Nel sesto capitolo si spiega come è fatta una videocamera: meccanica, nastri, connettori.
Il settimo capitolo è dedicato all’ immagine video, sistemi del colore (component, composite,Y/C,RGB), campionamento del colore, compressione del segnale.
L’ottavo capitolo si concentra sulla ripresa: vengono descritte le funzioni dei vari membri della troupe, come organizzarsi con l’attrezzatura; inoltre si parla della composizione e della selezione delle riprese; e ancora tipi di ripresa, continuità, stili narrativi. L’ultima parte di questo capitolo tratta dei vari supporti per la videocamera: tipi di cavalletto, dolly ed altro.
Il nono capitolo parla dei sistemi di registrazione del suono: viene spiegato cosa è il suono e le sue proprietà, parlando di tipi di registratori, microfoni e collegamenti.
Il capitolo 10 tratta della registrazione del sonoro durante le riprese.
Il capitolo 11 parla dell’ illuminazione: luce, direzionalità, sorgenti di luce, posizionamento delle luci in diverse condizioni di luminosità.
Il capitolo 12 tratta del montaggio dei dialoghi e delle immagini. Secondo me è un po’ frettoloso nella trattazione e comunque incompleto: mettete in conto l’acquisto di un libro esclusivamente dedicato al montaggio.
Il capitolo 13 parla della montaggio in pellicola: utile per chi voglia avvicinarsi al mondo professionale.
Il capitolo 14 tratta del montaggio video lineare e non lineare. Vengono esposte le opportune procedure per la cattura e l’organizzazione delle clip. Inoltre si introduce il lettore al montaggio usando Avid Media Composer come esempio, spiegando la timeline, il taglio e l’inserimento di clip.
Il capitolo 15 parla del montaggio sonoro, affrontando l’argomento ad alto livello, trattando di mixer e di Pro Tools .
I capitoli successivi parlano di quello che avviene durante il processo di sviluppo e stampa della pellicola e del trasferimento tramite telecine.
L’ultimo capitolo spiega come affrontare la produzione e la distribuzione di un film: come comportarsi con il problema dei diritti d’autore, con la gestione del budget, l’assunzione di attori e troupe.
In breve ho avuto l’impressione di avere avanti un ottimo libro di testo universitario, che riesce a trattare tutte le aree del video in modo semplice ma completo.
Utile sia per chi comincia l’avventura del videomaking sia per chi vuole approfondire l’argomento per accostarsi al mondo del broadcast e della pellicola.
Aspetti negativi: il libro è disponibile solo in lingua inglese. L’ottavo capitolo (shooting) tratta della fase della ripresa descrivendo come è composta una troupe cinematografica, ma si parla molto brevemente dei tipi di ripresa, della composizione e della continuità, mentre mi aspettavo una trattazione più estesa sulla fotografia del film e i movimenti della macchina da presa.
Un po’ stringato anche il capitolo sul montaggio, che avrebbe meritato certamente più pagine.
In conclusione questo volume è adatto ad un pubblico molto vasto di lettori, tende però a creare soprattutto una conoscenza teorica del mondo del cinema e del videomaking, invece che una formazione pratica applicabile nelle fasi di ripresa e montaggio.
Si fa sentire inoltre la mancanza di una sezione dedicata alla sceneggiatura. |
