Di Lorenzo B. "Blue Eagle"

Esordisco, in questa mia breve disamina, affermando che il volume dovrebbe essere nella biblioteca personale di ogni buon videomaker. Gli argomenti trattati nella loro chiara ed efficace esposizione sono quanto di più utile si possa trovare in un testo del genere. Ciò che mi ha colpito è la facilità con cui gli autori (Ben Long è scrittore, produttore, video-autore e autore del volume edito da Apogeo Fotografia Digitale il Manuale; Sonja Schenk è produttrice e video-editor che ha lavorato in numerose trasmissioni e film per la TV) sono riusciti a spiegare argomenti piuttosto complessi, il tutto condito da veri tutorial e consigli pratici e supportati dall’ottimo DVD-Rom in dotazione. Lo scopo principale del libro è quello di accompagnare ed istruire il lettore alla creazione di un film partendo dalla scrittura, passando alla scelta dell’attrezzatura, le tecniche di ripresa, la post-produzione, fino alla distribuzione sui vari supporti.

Il libro è destinato ad alimentare le menti creative di ogni appassionato di video digitale, ma è adatto anche a chi inizia ad avvicinarsi a questa "arte". A fine libro, infatti, è presente un ottimo Glossario che permette di non perdersi alla ricerca del significato di termini tecnici. Dal punto di vista prettamente tecnico, i software a cui si accenna e con cui sono spiegati i vari tutorial, sono essenzialmente 4: Adobe After Effects, Adobe Premiere, Adobe Photoshop e Final Cut Pro. Gli autori comunque, più volte, citano il fatto che, le tecniche spiegate, sono facilmente applicabili ad ogni moderno software di NLE.

E’ strutturato in 18 capitoli per un complessivo di 458 pagine scritte, come ripeto, con un linguaggio alla portata di tutti. Sono presenti anche diverse illustrazioni e foto in bianco e nero che partecipano attivamente a rendere il testo comprensibile. A fine di ogni capitolo vengono opportunamente proposti degli esercizi da svolgere inerenti l’argomento appena esposto. All’interno del DVD-Rom sono presenti i media necessari a seguire e completare i tutorial/esempi e numerosi file in PDF ( in lingua inglese) di spiegazione a completamento del testo cartaceo.

Nella breve introduzione sono precisati i concetti di digitalizzazione e delle varie tecnologie a disposizione dell’utente, del perché è possibile usare il formato DV per fare cinema ed un riassunto degli argomenti dei capitoli successivi.

Questo capitolo si propone di trattare esaustivamente le fasi di scrittura e pianificazione del progetto. Con riferimenti a veri film hollywoodiani viene chiarito il metodo di scrittura in tre atti, come scrivere la sceneggiatura seguendo la corretta impaginazione in modo che sia visionabile da un produttore, la pianificazione ed il piano riprese per ottimizzare il tempo. Vengono anche citati alcuni software di scrittura di Sceneggiature.

Qui entriamo nel cuore della tecnologia video. Viene, dapprima, fatta luce sul funzionamento di un nastro digitale, poi sugli standard video in circolazione dal DV al HDTV1080 passando per la pellicola come paragone. Molto interessante la parte dedicata alla risoluzione video, alla differenza fra interfacciato e progressivo, ai vari metodi di compressione ed ai loro Codec, all’uso dei pixel rettangolari invece che quadrati, al campionamento del colore. Si Finisce con una carrellata anche sui formati audio paragonando segnali analogici a segnali digitali e l’invito a visionare alcuni film più o meno noti realizzati l’impiego di videocamere DV.

In queste pagine vengono spiegate le caratteristiche e le funzioni principali di una videocamera DV ed i fattori che portano a valutare e scegliere il modello adatto in base a: qualità dell’immagine, prezzo e caratteristiche tecniche. Di particolare interesse risultano i paragrafi relativi ai CCD, alla scansione progressiva, ai metodi di stabilizzazione dell’immagine e alla modalità di ripresa in widescreen. Si conclude con una rassegna degli accessori utili.

In questa sezione si parla della creazione dello storyboard. Da porre in evidenza c’è il paragrafo concernente le angolazioni o inquadrature della Videocamera con la spiegazione di ogni singolo tipo ed applicate ad una sequenza di un film. Nella parte finale si tratta di come scegliere una location in esterno, come scegliere e/o costruire una scenografia ( compreso l’elenco dell’attrezzatura necessaria ) e come pianificare riprese in cui si useranno effetti speciali.

Di fondamentale importanza è questo capitolo che tratta di come creare l’illuminazione da film per trasmettere la giusta tensione e/o atmosfera. Sono analizzati i vari tipi di luce ( tipo di lampade, wattaggio, temperatura di colore), l’attrezzatura base per l’illuminazione di un video digitale e viene proposto un tutorial in 4 fasi per crear4e al meglio la famosa illuminazione a tre punti. Si termina con interessanti consigli su come creare una scena con le sole luci e come illuminare perfettamente quando si riprende con il blu screen e green screen.

In questa sezione si inizia parlando dell’uso della videocamera digitale e di come sfruttarne al meglio le potenzialità usandola in manuale: obiettivo, zoom, messa a fuoco, apertura, bilanciamento del bianco, l’uso dei filtri in modo cinematografico e formato dell’immagine. La parte centrale tratta della preparazione e controllo dell’attrezzatura, della gestione del set e del protocollo delle riprese.

Degna di attenzione è la conclusione con 10 pagine dedicate alla composizione delle immagini ed ai movimenti di camera.

Capitolo 8 - Il suono

In molti casi avere un buon audio è più importante dell’avere una buona qualità di immagine. Basta la frase di esordio di questo capitolo per capire la rilevanza di questo argomento. Si inizia analizzando tutti i tipi di microfoni ( omnidirezionali, unidirezionali, a fucile, levalier ) sul loro uso e posizionamento e si conclude con i consigli pratici per la registrazione sul set..