TIP 5: GREEN SCREEN/KEYING (niomo docet)

Questa è una tip che contiene trucchi su come realizzare al meglio un green screen.

Uno dei veri problemi in questo caso più che il colore da utilizzare, che sia verde o blu, di questa o quella tonalità, il fattore che fa la differenza è la luce e come questa viene usata nei confronti del soggetto e dello sfondo.

Si perché spesso si rischia di avere un soggetto "unito" con il background e questo poi farà si che sarà difficile "staccare" completamento il soggetto dallo sfondo.

Questo perché spesso si illuminano il soggetto e il background con lo stesso (e molte volte unico) faro e nello stesso modo.

Il consiglio è quello di usare in linea di massima il colore verde nel DV , anche se in Vegas ogni colore va bene e soprattutto il background non deve essere textured o meglio deve essere uniforme come colore.

Certo meglio ancora sarebbe avere una superficie Photoflex, stoffa spugnosa che assorbe la luce.

Fattore importante dicevo la luce, si perché da li si risolvono molti problemi.

Prima di darvi questa dritta però è necessario che conosciate alcuni termini, so che sta diventando un trattato ma serve per capire.

Con il termine di "backlight" si intende una controluce, una luce che generalmente viene posta alle spalle e che serve per evidenziare i bordi del soggetto illuminato, di aggiungere profondità alla composizione fotografica;

con il termine "key light" si intende la luce principale che stabilisce la direzione e posizione delle ombre e risulta quindi essenziale;

con il termine "fill light" si intende la luce di riempimento diffusa, diminuisce il contrasto luce/buio portato dalla key e permettendo di aver maggior dettagli nelle zone più buie senza compromettere il tutto.

Prima di tutto posizionare la telecamera di fronte al soggetto.

Ora basterà illuminare prima il background possibilmente in modo separato dal soggetto e soprattutto in modo uniforme (stando attenti affinché sul backgroun non compaiono pieghe o quant’altro a formare ombre).

Quindi illuminare con una fonte luminosa, con una back light, il soggetto alle spalle, in direzione opposta alla camera, in modo da enfatizzare i bordi e staccarlo dal background.

Poi utilizzare una fonte luminosa, key light, posta al lato della camera , indirizzata sul soggetto e un’altra fonte luminosa, meno intensa e possibilmente più diffusa , posta sull’altro lato della camera , preferibilmente verso le aree scure dell’inquadratura.

Ora viene la parte software (marcomesa&niomo docet)

In Vegas basterà importare questo girato e inserire lo stesso video su due tracce, una sopra l’altra, e su di una terza inserire lo sfondo che volete mettere.

Rendiamo solo la prima traccia visibile, cliccando sul punto interrogativo come nell’esempio.

Sulla prima traccia applicare il filtro Color corrector (secondary), quindi ciccare su contagocce a fianco a " Select effect range".

A questo punto il vostro cursore cambierà d’aspetto, diventando un contagocce con il quale selezionare il background ,verde o blu che sia, del video.

A questo punto ,senza chiudere la finestra, spuntare momentaneamente la voce "Show mask" per vedere quale parte del background abbiam selezionato.

Il video ci apparirà in bianco e nero, questo perché stiamo creando una maschera alpha che poi agisca sullo sfondo.

Nell’esempio sopra riportato, un nastro su uno sfondo verde, vedete che pur selezionando solo il background non tutto viene mascherato; questo perché non ho ben illuminato lo sfondo o background.

Per far in modo che venga mascherato solo lo sfondo dobbiam "giocare un po’ con le impostazioni del "limit saturation", del "limit hue" e del " limit luminare" fino a quando non otterremo una cosa del genere.

Migliori risultati si potranno avere ovviamente vagliando meglio la luce (cosa che nn ho fatto come vedete L ).