VM: Ritenete più importante l’idea del mezzo?

MAICOL: Di Base ritengo l’idea più importante, ma il mezzo deve essere quello giusto con il quale puoi ottenerla, questo lascia più energia per lo sviluppo dell'idea, energia che sarebbe in parte sprecata lavorando con un mezzo che non può darti ciò che vuoi: perdendo il tempo con gli strumenti la tua idea lentamente si allontana perché ostacolata da problemi tecnici.

VM: Come nasce un documentario od un film d’animazione?

FRANCESCO: Possiamo dire che entrambi i generi hanno in comune l’idea di base o la storia, parlando del mio campo il 3D ho il vantaggio di poter creare dal nulla ambienti e personaggi, prendendo come esempio il grande maestro Hayao Miyazaki che riesce a creare storie favolose.

MAICOL: Per me la cosa fantastica di un documentario è che esiste già una realtà e non devi crearla, devi solo riuscire a farla vedere agli altri, capita di vedere cose di tutti i giorni, ma visti attraverso gli occhi del documentarista vengono mostrati gli strati interni delle cose, e tutto si osserverà in modo diverso.

IGOR: fare un film si trova esattamente tra i primi due, in quanto devi creare un personaggio o un ambiente ma ricavato dalla realtà, come già anticipato da Francesco la nascita di un film è determinato dall’idea iniziale, cambia semmai come vuoi esprimerla.

VM: Cosa usate per il montaggio dei filmati inteso come Programmi o Hardware?

IGOR: Attualmente noi usiamo un workflow dedicato alla cinepresa RED ONE che impone un sistema diverso da quello che possiamo trovare per postazioni basasti su DV/HDV o pellicola 35mm, in quanto riprende con fotogrammi RAW di una risoluzione di 4K (4096x2048px), questo permette un numero di informazioni molto superiore, come succede per le fotocamere digitali, permettendo una postproduzione di qualità, in ogni caso c’è una sua compressione che sfrutta l’algoritmo simile al JPG2000 quantizzato, questo permette una gestione del file senza enormi richieste a livello hardware, in pratica quando realizziamo un filmato con la RED ONE, possiamo usare una semplice compact flash che poi scarichiamo su computer che sia MAC o PC, usando due programmi specifici che sono RED CINE e RED ALERT.
Con uno di questi possiamo già aggiustare la correzione di colore e la sensibilità ISO, da 100 a 2000 per esempio, o il bilanciamento del bianco. Quindi possiamo creare un formato più “amichevole” come un quicktime con un formato o codec di propria scelta e editarlo con uno dei programmi più diffusi per il montaggio, come FINAL CUT, VEGAS, AVID o PREMIERE, chiaramente con una risoluzione più bassa, anche un 640x480 per essere editato anche con un portatile. A montaggio ultimato, viene creato un file EDL che non è altro che una SHOT LIST, in cui vengono elencate le clip usate, punto di inizio e fine, con queste informazioni vengono usate per creare il render finale alla risoluzione necessaria per lo scopo, quindi a 4K, 2K o semplicemente 720.
Per quanto riguarda FINAL CUT e ADOBE PREMIERE sono stati sviluppati alcuni plugin che permettono editing direttamente sulla timeline dei file RAW generati dalla RED, con una risoluzione di un 1K, formato gestibile dalla maggior parte di computer, avvantaggiando la velocità del montaggio senza laboriosi pre-render, dando la possibilità di far vedere al regista un premontato il giorno stesso della ripresa.

VM: I file RAW della RED possono essere editati con effetti grafici o di compositing?

MAICOL: I file della RED possono essere trattati esattamente con tutti gli altri flussi video, il vantaggio enorme è la risoluzione particolarmente alta che permette un compositing o implementazione 3D più preciso di un classico flusso HD.

VM: Quanto è pesante in Megabyte un’ora di filmato registrato con la Red One?

MAICOL: Noi usiamo principalmente delle Compact Flash da 8 Gigabyte, nella massima risoluzione a 24 fotogrammi al secondo, facciamo circa 5 minuti di filmato, quindi un’ora sono circa 100 Gigabyte.

VM: La Red One può lavorare a diverse velocità di fotogrammi al secondo?

IGOR: Si, la RED può registrare a diverse velocità ma è vincolata dalla risoluzione utilizzata in ripresa, nello specifico a 4K arriva a 30 FPS, a 2K raggiunge i 120 FPS mentre a 3K arriva a 75 FPS, questo permette di avere dei veri rallenty molto cinematografici senza contare che puoi farlo preciso al fotogramma.

VM: Cosa intendete per “Effetto Cinema”?

IGOR e MAICOL: Spesso è soggettivo, tutti abbiamo la percezione della immagine cinematografica o video legata all’estetica o al look espresso, rimanendo sulla tecnologia, una delle principali caratteristiche è la latitudine di posa, che detta semplicemente sono il numero di sfumature tra il bianco assoluto e il nero assoluto, generalmente una cinepresa riesce a vedere sui 12 stop, una videocamera, se pur buona, ne vedrà la metà.
Altra caratteristica è la profondità di campo, grazie all’uso di ottiche fotografiche si può isolare il soggetto dallo sfondo sfumandolo, cosa limitata nelle videocamere senza ottica intercambiabile, mentre con la RED possiamo montare qualsiasi tipo di ottica destinata alla fotografia. Grazie alle possibilità del sensore più grande di un 35mm, cattura più luce, esattamente come una cinepresa a pellicola, se paragonata ad una buona videocamera HD, quest’ultima non riesce a dare la stessa profondità di capo. Abbiamo fatto riprese con lenti Zeiss per Hasselblad (6x6 medio formato), che ci hanno dato un bel po’ di soddisfazioni.
Un altro fattore determinate è il Frame Rate che nel cinema è sui 24 FPS, questo crea un particolare effetto scia sulle parti in movimento, tutte queste cose si possono ottenere da una cinepresa ma non da una videocamera, che nasce con finalità diverse.

VM: Ritenete importante lo studio della correzione colore?

IGOR E MAICOL: Non riteniamo lo correzione del colore fondamentale, semmai una buona direzione della fotografia è più utile, nelle riprese fatte con videocamere prosumer o professionali è una ricerca più assidua per compensare le lacune tecnologiche, in questo senso la RED ci permette una resa nettamente migliore, lasciando alla post-produzione minori esigenze. Chiaramente una particolare tonalità è indubbiamente utile a seconda delle sensazioni che si vuole trasmettere con un girato, ma sono comunque cose da decidere a priori.

VM: Dal Vostro sito risulta che avete realizzato accessori per la Red One, come avete fatto?

MAICOL: volevamo costruire un sistema completamente nostro e lo abbiamo fatto partendo dal progetto CAD fino alla realizzazione con taglio laser e varie rifiniture, c’è stato di aiuto lo stesso produttore della RED che ci ha fornito il disegno CAD della camera, questo ha permesso di disegnare un progetto preciso per le misure e ingombri, passando poi il tutto attraverso diverse lavorazioni abbiamo ottenuto un pacchetto di pezzi per configurare la RED in diverse situazioni di ripresa, grazie alla modularità degli stessi le possibilità sono infinite. Chiaramente abbiamo rispettato alcuni aspetti standard nella realizzazione, come il diametro dei rods di Ø15 e l’interasse tra le stesse, c’è da dire che esistono già in commercio soluzioni simili, ma noi volevamo creare il nostro, potremmo definirli un prototipo funzionante, che meriterebbero di essere anodizzati in nero ma per ora ci interessava di più il risultato, in futuro potremmo anche fare alcune variazioni o miglioramenti.